UM DIA DE CÃO

“Sal, Wyoming não é um país.”

“Um Dia de Cão” é um melodrama (embora cheio de cenas divertidas), baseado em um assalto a banco desastrosamente mal planejado, que acontece no Brooklyn. O filme somente mostra o acontecimento, sem entrar nas razões que originaram o fato. Isso faz com que o impacto emocional do filme fique reduzido – não que isso comprometa o filme, pelo contrário – mas o torna mais sério e fascinante. O incidente no qual o filme é inspirado ocorreu numa agência do Chase Manhattan Bank, em 22 de agosto de 1972. Dois assaltantes – um dos quais buscava dinheiro para uma operação de mudança de sexo de um amigo – falham miseravelmente, após manterem os empregados do banco como reféns por 14 horas. O evento vira um acontecimento ridículo – os assaltantes aparecerem ao vivo na televisão e negociam um avião para fugirem dos pais.

O filme de Sidney Lumet preocupa-se exclusivamente com a tentativa de roubo e o tempo de duração do incidente. Ocasionalmente, presenciamos algumas tomadas da vizinhança do bairro; contudo, a maior parte de projeção tem como cenário o banco. Esse confinamento no espaço e no tempo é respoonsável por muito da intensidade dramática do filme.

Contribui para isso as praticamente perfeitas caracterizações do elenco, incluindo Al Pacino, como o mais mentalmente limitado da gangue - um homem corajoso, quando em contato com a multidão do lado externo do banco, porém perturbado em suas relações pessoais.

Ao mesmo tempo em que ele jura amor a sua esposa e filhos, o faz também a seu companheiro – com quem “casou” numa cerimomia alguns meses antes, tendo sua mãe como testemunha. Por outro lado, o companheiro, interpretado num misto de medo, dignidade e de forma doentia por Chris Sarandon, atesta que seu quase protetor tentou matá-lo em diversas ocasiões.

As outras caracterizações que valem ser mencionadas são as de Penny Allen, como uma eficiente caixa que se arrisca, mesmo sob tensão (“Meus ouvidos não são latas de lixo”, ela diz a certa altura), John Cazale como parceiro de crime de Al Pacino – um homem que não fuma porque “o corpo é um templo do Senhor” -, James Broderick e Charles Durning, como representantes da lei. Também estão bem Susan Peretz, como a mulher de Al Pacino, em quem se pode perceber a aflição, raiva, doçura e violência, que é uma das principais questões tratadas em “Um Dia de Cão”. Um Lumet que vale ser sempre revisitado.

Um Dia de Cão (Dog Day Afternoon)
1975 – EUA - 125 min. – Colorido – DRAMA
Direção: SIDNY LUMET. Roteiro: FRANK PIERSON, baseado no artigo de revista de P.F. KLUGE e THOMAS MOORE. Fotografia: VICTOR J. KEMPLER. Montagem: DEDE ALLEN. Música: JOE HISAISHI. Produção: MARTIN BREGMAN e MARTIN ELFLAND, para a ARTISTS ENTERTAINMENT COMPLEX, INC , distribuído pela WARNER BROS.

Elenco: AL PACINO (Sonny), JOHN CAZALE (Sal), JAMES BRODERICK (Sheldon), CHARLES DURNING (Moretti), PENNY ALLEN (Sylvia), SULLY BOYAR (Mulvaney), BEULAH GARRICK (Margaret), CAROL KANE (Jenny), SANDRA KAZAN (Deborah), MARCIA JEAN KAZAN (Miriam) , AMY LEVITT (Maria) , JOHN MARRIOTT (Howard) e ESTELLE OMENS (Edna)


Prêmios:
Oscar de Melhor Roteiro Original (Frank Pierson)/1976.
BAFTA de Melhor Ator (Al Pacino) e Melhor Montagem (Dede Allen)/1976





Cenas do filme:



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O Veredito

GOLDEN KIDS DO CINEMA (# 1)

FREDDIE BARTHOLOMEW
(1924-1992)
Freddie foi um dos atores mirins mais famosos da história do Cinema. Abandonado pelos pais, foi criado pela tia, em Londres. Arrebatou Hollywoood com um esnobismo imaculado. O produtor David O´Selznick escalou-o como o protagonista em “David Coperfield” (35). Atingindo o estrelato, fez o papel de filho de Greta Garbo, em “Anna Karenina” (35). Mostrou-se perfeito em “Um Garoto de Qualidade” (36) e “O Diabo é um Poltrão” (37), co-estrelado com Mickey Rooney. Em “Captains Courageous” (37), demonstrou talento dramático ao contracenar com Spencer Tracy, em uma aventura de um pescador. Chegou a ser o ator mirim mais bem pago depois de Shirley Temple. Sua carreira perdeu força ao migrar para papéis mais adultos, após o fim da Segunda Guerra Mundial, durante a qual Freddie juntou-se à Força Aérea Americana. Depois fez comerciais para a TV e dedicou-se à carreira de publicitário.

O PRÍNCIPE LADRÃO

“Tina quer todo o ouro que possa carregar sozinha!”

No Oriente Médio, mais especificamente em Tânger, o ladrão Yussef (Everett Sloane) recebe a incumbência do conselheiro do regente de matar o verdadeiro herdeiro do trono, Hussein. Com pena do príncipe, ainda bebê, desiste de cometer o crime e decide criá-lo como seu próprio filho. Entretanto, para não levantar suspeitas, forja sua morte, cortando o punho e deixando um rastro de sangue no berço do menino.
Após um período de 18 anos, agora rapaz, Julna, interpretado por Tony Curtis, segue os passos do pai adotivo e vive de furtos. Ao conhecer a bela princesa Yasmin, Julna apaixona-se por ela. No entanto, Yasmin , que é filha de Mustapha (Donald Randolph), o usurpador do trono, está prometida a outro califa, de quem ganha uma grande pérola como pedido de casamento. Para complicar mais a situação, a valiosa jóia é roubada e, caso não seja recuperada, colocará o reino em guerra.

Enquanto todos imaginam que o furto foi feito por Julna e seus seguidores, a pedra foi retirada da princesa por Tina, uma ladra - misto de contorcionista e saltimbanco. Interpretada por Piper Laurie, Tina é filha de um bandido de Marrakesch, e usa todo seu talento para roubar e assim conseguir recursos para libertar seu pai da prisão. De quebra, apaixona-se por Julna e o ajuda a reconquistar o reino.

Essa é uma história das Arábias, típica dos anos 50, realizada pela Universal, e que encontra um solo fértil para a dupla de atores centrais. Baseada na adaptação da obra “The Prince Who Was a Thief” de Theodore Dreiser, Tony Curtis faz um príncipe ladrão correto. Mas quem brilha é a espevitada Tina. Bonita e charmosa, a ladra parece de fato uma princesa ao reverso. Em 1952 , o filme “O Filho de Ali Babá” repetiu o par central, já que a química entre os dois protagonistas funcionou. Creio que se Tony Curtis houvesse seguido essa linha “das Arábias”, sua carreira teria sido melhor. Diversão garantida.

O Princípe Ladrão (The Prince Who Was a Thief)
1952 – EUA - 88 min. – Colorido – AVENTURA
Direção: RUDOLPH MATÉ. Roteiro: GERALD DRAYSON ADAMS E AENEAS MACKENZIE, baseado na história de THEODORE DREISER. Fotografia: IRVING GLASSBERG. Montagem: EDWARD CURTISS. Música: HANS SALTER. Produção: LEONARD GOLDSTEIN, distribuído pela UNIVERSAL-INTERNATIONAL.

Elenco: TONY CURTIS (Julna), PIPER LAURIE (Tina), EVERETT SLOANE (Yussef), JEFF COREY (Emir Mokar), BETTY GARDE (Mirza), MARVIN MILLER (Hakar), PEGGIE CASTLE (Princesa Yasmin), DONALD RANDOLPH (Príncipe Mustapha), NITA BIEBER (Cahuena), MILADA MLADOVA (Dançarina), HAYDEN RORKE (Basra), MADGE WARE (Sari) e CAROL VARGA (Beulah).



Assista também:



O Filho de Ali Babá

"PERDEDORES" DO OSCAR DE MELHOR FILME

Ao invés de comentar os acertos do Oscar, a gente deve também lembrar de alguns filmes que foram indicados na categoria de Melhor Filme, ao longo dos oitenta anos de existência do prêmio. São diversas películas que marcaram época e que tiveram algum significado importante no período em que estrearam. Alguns obtiveram reconhecimento - do público e/ou crítica - somente alguns anos depois do lançamento. Outros, foram reconhecidos de imediato como importantes: porém, por uma razão ou outra, acabaram saindo de "mãos abanando" no momento da premiação. Sem querer fazer uma seqüência exaustiva e definitiva - afinal cada seu próprio gosto -, segue alguns daqueles que permanecem sem dúvida nenhuma na memória de todos como filmes de grande quilate. Eis alguns dos eternos "perdedores", mas que sempre serão lembrados porque ganharam o reconhecimento daqueles que admiram o Cinema.

NADA DE SURPRESAS NO OSCAR 2009

Nada de surpresas na 81ª. Cerimônia de entrega do Oscar. A única expectativa era de como seria o espetáculo. Em tempo de vacas magras, com o fantasma da recessão pairando sob o céu norte-americano, a festa não poderia ser tão majestosa – embora brega como sempre – como de costume. Tendo Hugh Jackman, o Wolverine, como apresentador, o galã mostrou ter timing para o seu novo papel, além de cantar e dançar. Os cenários estavam mais econômicos, os longos discursos deixaram de tomar conta de boa parte da festa e tudo transcorreu sem grandes inovações ou surpresas.

Na verdade houve uma inovação e uma surpresa. A inovação ficou por conta de que cada candidato a melhor ator e atriz - principal e coadjuvante - teve um padrinho ou madrinha (na verdade, vencedores do prêmio em anos anteriores). E a surpresa foi “Valsa com Bashir”, representante israelense, não ter ganhado o prêmio de Melhor Filme Estrangeiro. A Academia o havia colocado nesta categoria, para não sofrer a concorrência direta da barbada da noite, prêmio de Melhor Animação para Wall-E. Mas a estratégia não deu certo. Ganhou o filme japonês "Okuribito".

O melhor prêmio da noite ficou por conta de Penélope Cruz que foi a melhor do ano, realmente no woodyalleniano esnobado “Vicky Cristina Barcelona”. Como Melhor Ator Coadjuvante, Heath Ledger tornou-se o segundo detentor de prêmio póstumo da Academia. O outro foi dado a Peter Finch, na categoria principal, em “Rede de Intrigas” (1976). Discurso emocionado da família - pai, mãe e irmã.

Kate Winslett, finalmente, precisou de seis indicações para ser reconhecida pela Academia. Ela me fez lembrar de Geraldine Page - recordista de indicações sem premiação – que foi agraciada na oitava vez em que foi à cerimônia, por “Regresso para Bountiful” (1985).

Os votantes não quiseram ousar demais agraciando Mickey Rourke. Assim, o prêmio de Melhor Ator foi para Sean Penn, que outrora já havia sido um outsider (quem não se lembra quando espancou a Madonna?) e que agora se transformou em bom moço, caindo nas graças dos colegas de profissão.O ator aproveitou o momento até para elogiar Barack Obama.

“Quem Quer Ser um Milionário?” ganhou oito prêmios –das dez indicações – e foi o grande vencedor da noite. ”O Estranho Caso de Benjamin Button”, com doze indicações, ficou apenas com os prêmios técnicos- maquiagem, efeitos visuais e direção de arte.

Em tempo, a melhor cena da noite: enquanto Jennifer Aniston chamava os indicados, o cinegrafista cortou em close para Angelina Jolie, que ria das piadas da ex-rival. Maldade. Segue a lista dos vencedores:


Melhor Filme
• O Curioso Caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button)
• Frost/Nixon (Frost/Nixon)
• Milk - A Voz da Igualdade (Milk)
• O Leitor (The Reader)
• Quem Quer Ser um Milionário? (Slumdog Millionaire)



Melhor Diretor
• Danny Boyle - Quem Quer Ser um Milionário? (Slumdog Millionaire)
• Stephen Daldry - O Leitor (The Reader)
• David Fincher - O Curioso Caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button, EUA, 2008)
• Ron Howard - Frost/Nixon (Frost/Nixon)
• Gus Van Sant - Milk - A Voz da Igualdade (Milk)


Melhor Ator
• Richard Jenkins - O Visitante (The Visitor)
• Frank Langella - Frost/Nixon (Frost/Nixon)
• Sean Penn - Milk - A Voz da Igualdade (Milk)
• Brad Pitt - O Curioso Caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button)
• Mickey Rourke - O Lutador (The Wrestler)


Melhor Atriz
• Anne Hathaway - O Casamento de Rachel (Rachel Getting Married)
• Angelina Jolie - A Troca (Changeling)
• Melissa Leo - Rio Congelado (Frozen River)
• Meryl Streep - Dúvida (Doubt)
• Kate Winslet - O Leitor (The Reader)


Melhor Ator Coadjuvante
• Josh Brolin - Milk - A Voz da Igualdade (Milk)
• Robert Downey Jr. - Trovão Tropical (Tropic Thunder)
• Philip Seymour Hoffman - Dúvida (Doubt)
• Heath Ledger - Batman - O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight)
• Michael Shannon - Foi Apenas um Sonho (Revolutionary Road)


Melhor Atriz Coadjuvante
• Amy Adams - Dúvida (Doubt)
• Penélope Cruz - Vicky Cristina Barcelona (Vicky Cristina Barcelona)
• Viola Davis - Dúvida (Doubt)
• Taraji P. Henson - O Curioso Caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button)
• Marisa Tomei - O Lutador (The Wrestler)


Melhor Filme Estrangeiro
• Der Baader Meinhof Komplex - Alemanha
• Entre os Muros da Escola - França
• Revanche - Áustria
• Okuribito - Japão
• Valsa com Bashir - Israel


Melhor Canção
• Quem Quer Ser um Milionário? (Slumdog Millionaire): A.R. Rahman, Gulzar - "Jai Ho"
• Quem Quer Ser um Milionário? (Slumdog Millionaire): A.R. Rahman, Maya Arulpragasam - "O Saya"
• WALL•E (WALL-E): Peter Gabriel, Thomas Newman - "Down to Earth"


Melhor Trilha Sonora
• O Curioso Caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button): Alexandre Desplat
• Defiance (Defiance): James Newton Howard
• Milk - A Voz da Igualdade (Milk): Danny Elfman
• Quem Quer Ser um Milionário? (Slumdog Millionaire): A.R. Rahman
• WALL•E (WALL-E): Thomas Newman


Melhor Edição
• O Curioso Caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button, EUA, 2008): Angus Wall, Kirk Baxter
• Batman - O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight): Lee Smith
• Frost/Nixon (Frost/Nixon): Daniel P. Hanley, Mike Hill
• Milk - A Voz da Igualdade (Milk): Elliot Graham
• Quem Quer Ser um Milionário? (Slumdog Millionaire): Chris Dickens


Melhor Som
• O Curioso Caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button): David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce, Mark Weingarten
• Batman - O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight): Ed Novick, Lora Hirschberg, Gary Rizzo
• Quem Quer Ser um Milionário? (Slumdog Millionaire): Ian Tapp, Richard Pryke, Resul Pookutty
• WALL•E (WALL-E): Tom Myers, Michael Semanick, Ben Burtt
• Procurado (Wanted): Chris Jenkins, Frank A. Montaño, Petr Forejt


Melhor Edição de Som
• Batman - O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight): Richard King
• Homem de Ferro (Iron Man): Frank E. Eulner, Christopher Boyes
• Quem Quer Ser um Milionário? (Slumdog Millionaire): Tom Sayers
• WALL•E (WALL-E): Ben Burtt, Matthew Wood
• Procurado (Wanted): Wylie Stateman


Melhores Efeitos Visuais
• O Curioso Caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button): Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton, Craig Barron
• Batman - O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight): Nick Davis, Chris Corbould, Timothy Webber, Paul J. Franklin
• Homem de Ferro (Iron Man): John Nelson, Ben Snow, Daniel Sudick, Shane Mahan


Melhor Curta-Metragem Documentário
• The Conscience of Nhem En (The Conscience of Nhem En)
• The Final Inch (The Final Inch)
• Smile Pinki (Smile Pinki)
• The Witness from the Balcony of Room 306 (The Witness from the Balcony of Room 306)


Melhor Documentário
• The Betrayal - Nerakhoon (The Betrayal - Nerakhoon)
• Encounters at the End of the World (Encounters at the End of the World)
• The Garden (The Garden)
• Man on Wire (Man on Wire)
• As Águas de Katrina (Trouble the Water)


Melhor Curta-Metragem
• Auf der Strecke (Auf der Strecke)
• Manon sur le bitume (Manon sur le bitume)
• New Boy (New Boy)
• Grisen (Grisen)
• Spielzeugland (Toyland)


Melhor Fotografia
• A Troca (Changeling): Tom Stern
• O Curioso Caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button): Claudio Miranda
• Batman - O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight): Wally Pfister
• O Leitor (The Reader): Roger Deakins, Chris Menges
• Quem Quer Ser um Milionário? (Slumdog Millionaire): Anthony Dod Mantle


Melhor Maquiagem
• O Curioso Caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button): Greg Cannom
• Batman - O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight): John Caglione Jr., Conor O'Sullivan
• Hellboy II - O Exército Dourado (Hellboy 2: The Golden Army): Mike Elizalde, Thomas Floutz


Melhor Figurino
• Austrália (Australia): Catherine Martin
• O Curioso Caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button): Jacqueline West
• A Duquesa (The Duchess): Michael O'Connor
• Milk - A Voz da Igualdade (Milk): Danny Glicker
• Foi Apenas um Sonho (Revolutionary Road): Albert Wolsky


Melhor Direção de Arte
• A Troca (Changeling): James J. Murakami, Gary Fettis
• O Curioso Caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button): Donald Graham Burt, Victor J. Zolfo
• Batman - O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight): Nathan Crowley, Peter Lando
• A Duquesa (The Duchess): Michael Carlin, Rebecca Alleway
• Foi Apenas um Sonho (Revolutionary Road): Kristi Zea, Debra Schutt


Melhor Curta-Metragem de Animação
• A Casa de Pequenos Cubos (La maison en petits cubes)
• Lavatory Lovestory (Ubornaya istoriya - lyubovnaya istoriya)
• Oktapodi (Oktapodi)
• Presto (Presto)
• This Way Up (This Way Up)


Melhor Animação
• Bolt Supercão (Bolt)
• Kung Fu Panda (Kung Fu Panda)
• WALL•E (WALL-E)


Melhor Roteiro Adaptado
• O Curioso Caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button): Eric Roth, Robin Swicord
• Dúvida (Doubt): John Patrick Shanley
• Frost/Nixon (Frost/Nixon): Peter Morgan
• O Leitor (The Reader): David Hare
• Quem Quer Ser um Milionário? (Slumdog Millionaire): Simon Beaufoy


Melhor Roteiro Original
• Rio Congelado (Frozen River): Courtney Hunt
• Simplesmente Feliz (Happy-Go-Luck): Mike Leigh
• Na Mira do Chefe (In Bruges): Martin McDonagh
• Milk - A Voz da Igualdade (Milk): Dustin Lance Black
• WALL•E (WALL-E): Andrew Stanton, Pete Docter, Jim Reardon

AS AVENTURAS DE ROBIN HOOD

“Odeio a injustiça, não os normandos!.”

Inicialmente, o papel estava sendo protagonizado por James Cagney (até então o maior astro da Warner na época), que se aborreceu e deixou o filme. Errol Flynn foi escalado então para o papel. O resultado foi que um ator em ascensão tornou-se um grande trunfo para este filme. Filmado em Technicolor, o visual é espetacular. Os diretores de fotografia Sol Polito e Tony Gáudio utilizaram-se de pesadas câmeras e muita iluminação extra, produzindo uma variedade tonal inigualável. Isso pode ser percebido em diversas cenas, inclusive nas tomadas da floresta de Sherwood (na verdade filmada na Califórnia). Além do apuro técnico, o elenco todo está perfeitamente adequado – além do próprio Flynn, Olívia de Havilland brilha. Também, Claude Rains como príncipe John; Basil Rathbone como Sir Guy de Gisbourne; Patrick Knowles, Eugene Palette e Alan Hale como Will Scarlett, frei Tuck e João Pequeno, respecitvamente, como os engraçados amigos de Robin.

É divertido ver Errol Flynn alegre e ágil, em início da carreira - características fundamentais para o herói. Ele adentra no salão de banquetes do Príncipe John e joga um cervo diante do nobre, sabendo que a punição para tal era a morte. Cercado em ambiente hostil, acusa o Príncipe de trair o irmão – Ricardo Coração de Leão – e luta para sair do castelo. Robin não fraqueza, é destemido e torna o perigo num espetáculo de aventura.

Olívia de Havilland sob os efeitos do Technicolor está maravilhosa. Prometida do Príncipe, quando avista Robin, já se percebe ali uma conexão mútua. As cenas do casal são simples. Não há a necessidade de torná-las realistas em excesso. Essa medida dá o tom certo de fábula que o filme necessita – o ideal medieval de que estão juntos não somente porque se admiram, mas porque têm o destino traçado.

Por outro lado, as cenas de ação são bem realistas e, comparativamente aos efeitos especiais de hoje, com uso de tecnologia digital, os heróis e o elenco do filme não desafiam as leis da gravidade. São pessoas de carne e osso, cujos esforços vemos e acompanhamos.

Há momentos divertidos como brincadeira de criança quando Robin e sés amigos imiscuem-se na competição de arqueiros do príncipe John. Fica engraçado imaginar que os homens mais procurados do reúno poderiam se disfarçar – sem ser percebidos – simplesmente baixando os capuzes sobre o rosto.

Por outro lado, há momentos em que a obviedade impera, como quando Robin leva Marian à floresta de Sherwood ocupada por alguns dos saxões que ele ajudara - um monte de gente cansada e esquiva, acotovelando-se pra lhe manifestar gratidão. Sabe-se que Robin Hood tirava dos ricos para dar aos pobres, mas não que ele administrava esse campo de refugiados.

Também há momentos de bravata, como quando a flecha disparada para matar um normando apaga uma vela. E quando a flecha de Robin racha a do concorrente no torneio de arco e flecha. E o grande duelo entre Robin e sir Guy, que utiliza cortes entre os atores e suas sombras. E o processo de Technicolor jamais foi tão surpreendente como nas grandes e esplendorosas cenas ao ar livre, como a da corte reunida para o torneio.

As cenas íntimas têm uma franqueza quase audaciosa. Quando Robin e Marian se olham e confessam seu amor, agem sem rodeios, sem poesia antiquada. O filme sabe quando ser simples - afinal, este é o vínculo entre Robin e Marian. O herói ideal deve fazer o bem, derrotar o mal, divertir-se e conquistar a mulher amada. As Aventuras de Robin Hood é como um livro didático que ensina a fazer isso corretamente. E, como tal, continua fazendo sucesso mais de setenta anos depois. Super!

"As Aventuras de Robin Hood" (The Adventures of Robin Hood)
1938 - EUA - 102 min. – Colorido – AVENTURA
Direção: MICHAEL CURTIZ. Roteiro: NORMAN REILLY RAINE e SETON I. MILLER. Fotografia: TONY GAUDIO e SOL POLITO. Montagem: RALPH DAWSON. Música: ERICH WOLFGANG KORNGOLD. Produção: HAL B. WALLIS.


Elenco: ERROL FLYNN (Robin Hood) OLIVIA DE HAVILLAND(Marian), BASIL RATHBONE (Sir Guy de Gisbourne), MILO CLAUDE RAINS (Príncipe John), PATRICK KNOWLES (Will Scarlett), EUGENE PALLETTE (Frei Tuck), ALAN HALE (João Pequeno), MELVILLE COOPER (Xerife de Sherwood), IAN HUNTER (Rei Ricardo Coração de Leão), UMA O´CONNOR (Bess), HERBERT MUNDIN (Much), MONTAGU LOVE (Bispo) e LEONARD WILLEY (Sir Essex).

Prêmios:
Oscar de Melhor Direção de Arte (Carl Jules Weyl), Melhor Montagem (Ralph Dawson) e Melhor Trilha Sonora Original (Erich Wolfgang Korngold)/1939.



Cenas do Filme:


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Almas em Suplício

FANATISMO MACABRO

“Stephen?...Stephen? Ela está nesta casa, querido....”

O filme retrata uma frustrada atriz, Sra. Trefoile (Tallulah Bankhead), mergulhada em forte fundamentalismo religioso, que recebe a visita da ex-namorada de seu filho já morto. Fanática, ela tenta resgatar um vínculo do relacionamento que existiu entre seu filho Stephen e Patricia, interpretada por Stefanie Powers. Não concordando com os hábitos de vestir e de comportar-se da ”nora”, Sra. Trefoile busca purificá-la para o filho. Seguem-se sermões e discussões bíblicas, até que Patricia, percebendo os exageros da "sogra", tenta fugir. É o que basta para que Sra. Trefoile a torne sua prisioneira, com a ajuda da empregada Anna (Yootha Joyce), do marido desta (Peter Vaughn) e de um débil mental, protagonizado por Donald Sutherland.

Seguindo o que foi comum nos anos 60, quando grandes estrelas de décadas anteriores (Bette Davis, Joan Crawford e outras) enveredaram por produções de baixo orçamento – na maioria filmes de terror ou suspense - esta foi a vez de um tour de force de Tallulah. Sua intensidade dramática – embora em alguns momentos ela super representa -, tom vocal e trejeitos têm uma extensão que vai desde uma educada e polida senhora até uma maluca descontrolada.

Stefanie Powers interpreta uma Patricia à vezes deslocada, mas que duela de forma honesta com a grande atriz. O elenco britânico de coadjuvantes funciona bem, com destaque para Donald Sutherland, bastante convincente no papel de Joseph. Mas o show é de Tallulah que, quase sem artificios (maquiagem, e algumas vezes despenteada) mostra – com maneirismos, é verdade - a grande atriz que foi. Embora datado como a maioria dos filmes da Hammer, o filme garante bons momentos de suspense. Para ver e ter na prateleira.

Fanatismo Macabro (Fanatic)
1965 – INGLATERRA - 97 min. – Colorido – TERROR
Direção: SILVIO NARIZZANO. Roteiro: RICHARD MATHESON, baseado na obra “Nightmare” de ANNE BLAISDELL. Fotografia: ARTHUR IBBETSON. Montagem: JOHN DUNSFORD. Música: WILFRED JOSEPHS. Produção: ANTHONY HINDS, para a HAMMER, distribuído pela COLUMBIA.

Elenco: TALLULAH BANKHEAD(Sra. Trefoile), STEFANIE POWERS ( Patricia Carroll), PETER VAUGHN (Harry), MAURICE KAUFMANN (Alan Glentower), YOOTHA JOYCE (Anna), DONALD SUTHERLAND (Joseph), GWENDOLYN WATTS (Gloria), ROBERT DORNING (Ormsby), PHILIP GILBERT (Oscar), WINIFRED DENNIS (Lojista) e DIANA KING (Vendedora)



Cenas do filme:



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Um Barco e Nove Destinos